Le mobilier, la décoration et les touches personnelles sont essentiels pour transformer une maison en un véritable foyer. Des pièces de design emblématiques, associées à des œuvres d'art et à un mobilier de bon goût, peuvent métamorphoser un espace en une expression unique de style et de goût.
Les amateurs d'art — artistes, collectionneurs et designers — choisissent souvent des œuvres de design significatives pour embellir leur intérieur. Voici 11 pièces emblématiques pour ceux qui s'intéressent aux objets design. De l'approche minimaliste à… Bauhaus pionniers des lignes épurées du modernisme du milieu du siècle, et de l'esthétique ludique de l'ère spatiale et du Groupe Memphis, Ces sélections sont une source d'inspiration.
Charles et Ray Eames, Fauteuil et ottoman, 1956
designers américains Charles et Ray Eames ont transformé le design du mobilier grâce à leur utilisation novatrice de matériaux tels que la fibre de verre, le contreplaqué et l'aluminium. En tant que pionniers de modernisme du milieu du siècle, Ils ont su allier fonctionnalité et style. Leur fauteuil et leur ottoman Eames, lancés en 1956, ont marqué leur entrée dans le monde du mobilier haut de gamme et restent aujourd'hui encore un symbole d'élégance.
Inspirée par le confort d'un gant de baseball, cette chaise est fabriquée en bois moulé et revêtue de cuir. Elle est dotée d'un piètement pivotant et est reconnue pour son confort luxueux et son design élégant. Rindon Johnson Il a fait remarquer : “ C'est vraiment confortable de s'asseoir et de regarder des tableaux. Se faire photographier dans ce fauteuil était une façon de suggérer une sorte de filiation avec Charles et Ray Eames. ”
Florence Knoll, Collection Lounge, 1954
Architecte et designer américain Florence Knoll, cofondateur de Knoll International, Elle a considérablement influencé l'aménagement intérieur des entreprises modernes. Bien qu'elle ne se considérât pas comme une créatrice de mobilier, elle a créé des pièces essentielles, telles que la collection Lounge, qui comprend un fauteuil et deux canapés aux formes géométriques reposant sur d'élégants piètements métalliques.
Les créations de Knoll reflètent les principes du Bauhaus, appris auprès de Ludwig Mies van der Rohe et Eliel Saarinen. Ses œuvres, initialement conçues pour compléter des pièces plus spectaculaires, sont devenues des icônes intemporelles convenant aussi bien à la maison qu'au bureau.
Isamu Noguchi, Table basse, 1939/44
Artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi Il était convaincu que “ tout est sculpture ”. En 1939, il a conçu une table basse qui fusionnait sculpture et mobilier. Publié par Herman Miller En 1944, elle présente un plateau en verre de forme libre soutenu par deux bases en bois imbriquées, influencées par l'expérience de Noguchi avec les formes biomorphiques.
Eero Saarinen, Table Tulipe, 1957
Eero Saarinen Saarinen était un architecte et designer finno-américain réputé pour ses créations novatrices. La table Tulipe, créée en 1957, a révolutionné le concept des tables traditionnelles à quatre pieds. Son objectif était d'éliminer l'encombrement visuel des multiples pieds, affirmant : “ Dans un intérieur classique, le piétement des chaises et des tables crée un univers disgracieux, confus et inconfortable. ”
La table repose sur un pied central unique, conçu pour évoquer la peinture qui se déverse d'un pot, réalisé en aluminium moulé avec une finition laquée. Son design futuriste reste élégant et intemporel, illustrant parfaitement la vision de Saarinen.
Marcel Breuer, Chaise Wassily, 1925
Figure emblématique du mouvement Bauhaus, architecte et designer hongrois Marcel Breuer Il a profondément influencé la production de meubles grâce à son utilisation de l'acier tubulaire, inspirée des cadres de bicyclettes. Sa création la plus célèbre, la chaise Wassily, initialement connue sous le nom de modèle B3, a ensuite été rebaptisée en hommage à Wassily Kandinsky, qui admirait le prototype.
Le design de Breuer a transformé le fauteuil club traditionnel en une silhouette minimaliste, associant acier cintré et bandes de tissu pour l'assise et le dossier. Sa forme confortable et moderne continue de fasciner le monde du design.
Arne Jacobsen, Fauteuil œuf, 1958
Au début des années 1950, un designer et architecte danois Arne Jacobsen Il commença à expérimenter avec le plâtre et l'argile pour la conception de meubles. En 1958, il créa le fauteuil Egg pour l'hôtel SAS Royal de Copenhague, dans le but d'offrir confort et intimité dans les espaces publics.
Fabriqué en mousse moulée et en fibre de verre, le fauteuil enveloppe le dormeur dans une forme incurvée, créant une expérience confortable même dans les environnements animés.
Poul Henningsen, Série de lampes PH, 1926–58
Designer et architecte danois Poul Henningsen Il a consacré son travail à la création d'un éclairage imitant la lumière naturelle du jour. Sa lampe PH, conçue en 1926 pour Louis Poulsen, Elle fut parmi les premières à s'intéresser au contrôle de l'éblouissement et à la mise en forme de la lumière. La lampe PH5, lancée en 1958, perfectionna le modèle original pour diffuser efficacement la lumière.
La lampe PH Artichoke, également conçue en 1958, présente une forme sculpturale qui dissimule la source lumineuse tout en diffusant une lumière d'une grande beauté. “ La PH Artichoke a inspiré de nombreux imitateurs, mais aucun n'égale la beauté de l'original ”, a fait remarquer TF Chan, auteur de Louis Poulsen : Première Maison de Lumière.
Eero Aarnio, Fauteuil Ball original, 1963
designer finlandais Eero Aarnio Il est reconnu pour son utilisation novatrice des matières plastiques et de la fibre de verre. La chaise Ball Chair d'Originals, créée en 1963, illustre parfaitement le mouvement du design de l'ère spatiale et est apparue dans des films comme Désorienté et confus (1993) et Hommes en noir (1997).
Sa forme sphérique offre confort et intimité, créant un refuge personnel au sein d'un environnement animé.
Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Lampe Arco, 1962
frères italiens Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Architectes de formation, ils ont conçu la lampe Arco en 1962, fusionnant les fonctions d'un plafonnier et d'un lampadaire. Son socle en marbre de Carrare supporte un bras arqué en acier inoxydable, offrant ainsi des solutions d'éclairage flexibles.
La conception de cette lampe répondait aux besoins changeants des années 1960, remettant en question les concepts d'éclairage traditionnels dans les espaces domestiques.
Le Corbusier, Pierre Jeanneret, et Charlotte Perriand, Chaise longue LC4, 1928
Pionnier de l'architecture moderniste, Le Corbusier a collaboré avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand pour concevoir la chaise longue LC4 en 1928. Cette pièce est dotée d'une structure tubulaire en acier et d'un siège inclinable en cuir de vachette, incarnant le concept du mobilier comme extension du corps humain.
Perriand a réfléchi à leurs créations, notant qu'elles étaient façonnées par les besoins humains et les environnements architecturaux.
Ettore Sottsass, Bibliothèque/séparateur de pièce Carlton, 1981
designer postmoderne italien Ettore Sottsass, Le fondateur du groupe Memphis, appréciait la couleur et les formes ludiques. Sa bibliothèque/cloison Carlton, créée en 1981, présente des étagères angulaires et des couleurs vives, se prêtant à de multiples interprétations.
Malgré son design saisissant, il était fabriqué à partir de matériaux abordables, défiant ainsi les normes du design de luxe de l'époque.
 | Artistique Source: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-11-iconic-design-works-art-collectors-love L'avenir du collectionnisme d'art. |
